Nos années d’enseignement et notre quête patiente d’une pédagogie claire et sensible du tango argentin, nous ont permis d’affiner la conception de nos cours (qu’ils soient hebdomadaires, à Paris, ou sous forme de stages en province).
Notre pédagogie propose une autre vision de ce qu'on appelle "niveaux de tango". Nous distinguons clairement deux choses :
Quant à la "maîtrise" des figures, on peut certes constater des différences importantes entre les danseurs. Mais pour nous, l'intégration des fondamentaux du tango est plus essentielle, et demande tout un autre enseignement. Car la connaissance d'une figure ne garantit pas l'intégration des fondamentaux : elle ne procure souvent pas le plaisir d'une danse ancrée dans la sensibilité et dans la musique, une danse puisée dans la conscience vécue de son propre corps et du mouvement, ancrée dans le sol, et en contacte sensible avec l'autre et la musique.
Il s'agit ainsi de développer, chez nos élèves, la conscience pour l'écart qui peut exister entre les figures et les fondamentaux. Afin de mettre en lien l'apprentissage des figures et l'intégration des fondamentaux, dans chacun de nos cours, deux niveaux différents se côtoient :
La préparation corporelle et le travail sur les fondamentaux reste le même pour les 2 niveaux de chaque cours. Mais le cours plus avancé prolongera ce travail dans des figures plus complexes.
Vous trouvez les explications plus détaillées concernant cette intégration des niveaux sur nos pages correspondantes, dédiée soit à notre cours niveau A (débutant/intermédiaire 1), soit au cours niveau B (intermédiaire 2/avancé), qui décrivent le lien entre les deux niveaux associés - entre la reprise des "bases" et l'évolution vers des figures et rythmes plus complexes.
Tous nos cours commencent par une préparation corporelle :
Etre disponible physiquement et mentalement à l’apprentissage ou au perfectionnement de nouvelles figures, nécessitent un temps.
C’est notre "rituel" de début de cours.
Cette préparation corporelle va évoluer vers des exercices plus spécifiques directement liés au thème du cours.
Ces exercices préparent les chemins corporels nécessaires à l’apprentissage de la figure :
ils varient entre un travail solo, à deux, à plusieurs ou même collectif selon le besoin.
<C’est donc presque sans passer par la reproduction, ni la répétition fastidieuse que les élèves apprennent à danser, à retenir des combinaisons de pas qui font sens et non des figures déconnectées de leur ressenti.
Viennent ensuite l’attention à la précision musicale, aux jeux rythmiques, et bien sûr à l’espace du bal.
Le cours se finit par un temps de pratique où l’on en profite pour changer de partenaire, danser des figures plus anciennes… pour inclure le nouveau dans l’ancien.